nuovamusica

Nik Comoglio - Acqueforti

2009-11-04T17:50:00.003+01:00

La capacità di trasmettere emozioni, di ogni tipo, è una delle principali caratteristiche della buona musica. Certo poi ci sono i vari abbellimenti stilistici, la tecnica, la capacità di mettere insieme le varie parti per dare vita ad un qualcosa di coerente ed efficace; ma se poi le emozioni non arrivano, non si è concluso nulla: è stato solo un esercizio di stile fine a se stesso. Tutto questo è forse ancor più vero nella musica classica, una musica senza parole ma carica di significati. Ed è proprio nell'alveo della musica classica che si colloca il nuovo lavoro, intitolato "Acqueforti", del compositore torinese Nik Comoglio, seppur con rivisitazioni e riletture in chiave moderna. È un disco, questo, che potrebbe benissimo fare da colonna sonora ad un bel film, date le immagini che evoca, le emozioni che suscita ascoltandolo. Come tutti (o per lo meno molti) i dischi di musica classica ha bisogno di essere ascoltato più volte per comprenderne i significati, coglierne le diverse sfaccettature, perché ogni volta si percepisce un nuovo particolare e nello stesso tempo si acquisisce una migliore visione d'insieme comprendendo il senso profondo. Ma è così bello perdersi tra le note, lasciarsi guidare da esse verso luoghi e tempi vicini e lontani.
"Acqueforti" è diviso in tre sezioni principali: dapprima "Cedrus Libani", trio da camera con violino, violoncello e pianoforte; poi tre movimenti per violoncello ed orchestra; infine uno Stabat Mater su testo di Dario Fo (tratto da "Mistero Buffo") per soprano, voce leggera, voci recitanti, orchestra e quintetto jazz. Ognuna di queste parti è poi suddivisa ulteriormente.
"Cedrus Libani", con le sue variazioni di ritmo, la levità opposta dialetticamente alla forza espressiva, all'energia, dà la sensazione del vento che attraversa un albero scuotendolo dolcemente, ma anche una visione degli anni, delle vicende umane viste dall'alto, con "saggezza", dal grande albero. Da qui ci si muove senza salti improvvisi lungo le successive parti, tra emozioni e suggestioni, con un contatto sempre vivo e forte con la natura e le sue bellezze. Così si passa da "Primavera dei Tirreni", un efficace ritratto impressionista — in note — di questo nostro Mediterraneo e dei suoi meravigliosi luoghi a noi tanto familiari. Per poi proseguire con "Roue de Fortune" ed i suoi guizzi, e dopo con "Canto della Natura" e la sua tensione emotiva, le sue struggenti note. Infine il disco si chiude con "Maria alla Croce", l'unica parte di "Acqueforti" che possiede un testo, un omaggio all'opera teatrale "Mistero Buffo" di Dario Fo. È un pezzo molto emozionante, col dialogo reso in musica tra Gesù e Maria sotto la croce. La figura di questa Madre addolorata, e arrabbiata, davanti al Figlio ucciso in questo modo, e poi l'invocazione all'Arcangelo Gabriele, con i cori, le voci e la splendida musica a dare sostegno e maggiore forza e carica emotiva al tutto. Un pezzo superbo, da brividi.
"Acqueforti" è proprio un disco di valore, di quelli che lasciano qualcosa nell'ascoltatore. Inoltre si avvale di professionisti giovani ma affermati e ispirati come Umberto Clerici, che dona al violoncello molteplici colori; Didie Caria e Chiara Taigi, quest'ultima nella difficile e suggestiva interpretazione di Maria. E poi c'è la partecipazione dell'Orchestra Filarmonica di Torino, diretta dal Maestro Luciano Condina, e il Trio di Torino (Lamberto, Clerici, Fuga). Insomma, un disco da ascoltare, molto piacevole, in cui Nik Comoglio dà prova del suo talento e della sua capacità compositiva.
Questa la lista dei brani:

Cedrus Libani
Primavera dei Tirreni
La Roue de Fortune
Canto della Natura
Maria alla Croce
Gabriel

Questo il sito ufficiale di Nik Comoglio: www.nikcomoglio.it

Luciano "Varnadi" Ceriello - Radio Varnadi

2009-07-16T17:01:00.005+02:00

"Radio Varnadi" è il titolo del nuovo album del cantautore veneto-campano Luciano "Varnadi" Ceriello, un disco che riproduce una ideale giornata radiofonica, con tanto di saluti, richieste, dediche, giornale radio, previsioni del tempo ecc. Solo che le canzoni, a differenza di una normale radio, sono tutte di un unico artista, Varnadi per l'appunto. Tredici brani tra pop e rock incentrati su differenti temi: sentimenti, amore, il mondo femminile, ma anche protesta civile, con una dose di ironia che non guasta. Le canzoni risultano piacevoli, soprattutto alcune, eppure manca quel qualcosa che fa entusiasmare. Tra i pezzi più riusciti troviamo la dolce "Francesca", dedicata dal cantante alla figlia, "Big Jim E Barbie", scanzonata e divertente, e poi "Avrei Dovuto" e "Non Preoccuparti", entrambe arrichite da una bella orchestrazione con una gradevole sezione d'archi. Interessante anche "La Storiella Di Damer", che vede la collaborazione di Andrea Roncato come voce narrante (ma alla fine canta pure) di questa storia di protesta sociale.
Originale l'idea di riprodurre un'intera giornata radiofonica e di far presentare ogni brano ad uno o più speaker, ma questo "Radio Varnadi", seppur piacevole e con alcuni buoni spunti, non convince appieno, in molti punti risulta poco coinvolgente e le melodie non riescono a catturare subito l'ascoltatore. Comunque vale la pena ascoltarlo, se non altro per sentire qualcosa di diverso.

Questa la lista dei brani:

Come La Mia Barbie (Intro)
Come La Mia Barbie
Francesca (Intro)
Francesca
La Protesta (Intro)
La Protesta
Donne (Intro)
Donne
Big Jim E Barbie (Intro)
Big Jim E Barbie
Sto Pensando A Te (Intro)
Sto Pensando A Te
Appunti Di Viaggio (Intro)
Appunti Di Viaggio
Avrei Dovuto (Intro)
Avrei Dovuto
Egoista (Intro)
Egoista
Padre, Muovimi I Fili (Intro)
Padre, Muovimi I Fili
La Storiella Di Damer (Intro)
La Storiella Di Damer
Non Preoccuparti (Intro)
Non Preoccuparti
Come Una Danza Sufi (Intro)
Come Una Danza Sufi
Come Una Danza Sufi (Reprise)

Potete ascoltare tutte le canzoni su Deezer.

Mentre questo è il MySpace di Luciano "Varnadi" Ceriello: www.myspace.com/varnadi

Chiara Raggi - Molo 22

2009-06-24T16:51:00.003+02:00

Chi abita in una città di mare sa bene quanto può essere piacevole ed ispiratrice una passeggiata lungo un molo o la riva del mare o sul lungomare, guardando le onde infrangersi sulla battigia o sugli scogli, col sole all'orizzonte. Ha un non so che di magico, ti fa pensare, ti fa entrare in contatto intimo con i tuoi sentimenti. È proprio da qui che nasce "Molo 22", il disco d'esordio di Chiara Raggi, fine cantautrice riminese (classe 1982) di stanza a Torino, diplomata anche in chitarra classica al conservatorio della sua città, che con questo lavoro si affaccia ufficialmente sulla scena musicale italiana. Un disco che senza dubbio colpisce per la qualità degli arrangiamenti (realizzati insieme al chitarrista brasiliano Roberto Taufic Hasbun), con i suoni di svariati strumenti amalgamati e dosati egregiamente per fare da morbido tappeto sonoro e da giusto contorno per la voce calda, intensa, e insieme carezzevole, di Chiara. Strumenti di vario tipo, da quelli a noi più familiari, come chitarre, pianoforte, contrabbasso o clarinetto, a quelli appartenenti alla tradizione sudamericana, come cavaquinho o viola caipira, oltre alle percussioni. Il Sud America è presente nel ritmo, nel colore, ma anche nell'atmosfera, in particolare con quella saudade tipica dell'animo brasiliano. Una vena di malinconia attraversa tutto il disco, ma di quella malinconia che piace. Le canzoni sono genuine, leggere ma intense, con testi che sanno di poesia. Armonie talvolta ispirate al jazz ed attenzione per la tecnica sono altre due caratteristiche di questo lavoro. L'album è elegante e molto piacevole da ascoltare, eppure solo alcuni brani hanno la capacità di riuscire a far davvero breccia nell'ascoltatore, restando impressi nella mente per un ritornello o qualche altro particolare. O, quando questa capacità ce l'hanno, sono necessari diversi ascolti. Ma consideriamo che questo è un disco d'esordio, ancora c'è il tempo di crescere, migliorare, e le potenzialità ci sono, eccome. Nel complesso "Molo 22" è un disco godibile, ottimo per rilassarsi un po' in tranquillità. Da ascoltare più volte per goderne appieno, cogliendone le diverse sfumature. Interessante la title track "Molo 22", con i suoi ritmi latini, mentre la seguente "Moschina", sbarazzina com'è, dà un tocco di leggerezza. Più introspettiva "È cambiata la notte", molto bella e suggestiva, cantata quasi sottovoce e con una delicata base musicale. Sulla stessa strada si muove “Inesorabile fragilità”, che conquista con il suo ritonello, tra note di pianoforte e melodica e un delizioso assolo di viola caipira. Particolare è la traccia "Alcune mattine", una poesia recitata su un arpeggio di chitarra classica, emozionante. Ancora introspezione con la traccia "Non è importante", mentre con "Il viaggio" l'atmosfera cambia e il ritmo si fa più vivace, tra coinvolgenti percussioni e un piano allegro.
"Molo 22" è un buonissimo disco d'esordio, raffinato e gradevole, frutto di un lavoro attento e meticoloso e di una particolare sensibilità. C'è spazio per crescere, ma la partenza è davvero niente male.
Questa la lista dei brani:

Confessioni
Molo 22
Moschina
È cambiata la notte
Inesorabile fragilità
Stomaco e musica
Alcune mattine
Non è importante
Il viaggio
Angelo rosso

Potete ascoltare alcune canzoni di Chiara Raggi in streaming sulla sua pagina MySpace: www.myspace.com/chiararaggi

Alessandro Tedesco / Alkèmik Quintet - Kimica

2009-06-01T21:15:00.002+02:00

Cinque musicisti jazz che si incontrano, ognuno con proprie idee, esperienze, stile e contaminazioni; tutti questi elementi che si mescolano, interagendo, per dar vita infine ad un insieme di brani ricchi di sfaccettature e di grande piacevolezza. Come una reazione chimica, in cui dall'interazione tra diversi elementi esce fuori qualcosa di nuovo. Così è nato "Kimica", disco di debutto dell'Alkèmik Quintet guidato dal trombonista Alessandro Tedesco. Cinque giovani e talentuosi musicisti campani, vincitori all'unanimità dell'edizione 2008 del Waltex Jazz Competition, un concorso dedicato ai giovani talenti del jazz, che gli ha permesso di guadagnare un contratto discografico con la Radar Music.
"Kimica" è un disco di ottimo jazz, con diverse influenze, contenente sei brani firmati dai membri del quintetto più tre rifacimenti: "C'Amor'" di Marco Zurzolo e due celebri classici, "Sophisticated Lady" (Duke Ellington) e "The Preacher" (Horace Silver), reinterpretati con bravura e maturità. L'intero album si contraddistingue per la piacevolezza d'ascolto e l'eleganza; i componimenti non sono mai seriosi o pesanti, bensì spesso frizzanti e coinvolgenti: non è difficile ritrovarsi a tamburellare con le dita o con i piedi per seguire il ritmo. Solo raramente si ha l'impressione di un eccessivo allungamento del brano, ma è un peccato veniale. Un brano che spicca è senza dubbio "Cinderella", del bassista Davide Costagliola. Un pezzo dolce, molto godibile, con il sassofono che regala le note di un amabile melodia giocando, a tratti, con il trombone, e poi il piano che si fa avanti, sempre con il sottofondo di una delicata batteria. Molto interessante anche il brano d'apertura, "Modulations" (di Alessandro Tedesco), soprattutto dopo qualche ascolto. Bella la versione di "The Preacher" a cui spetta il compito di chiudere il disco: frizzante, divertente, dal ritmo coinvolgente. Una degna chiusura per un album come questo, composto e suonato bene, ricco di swing e anche elegante. Consigliato in particolar modo agli amanti del jazz, ma vale la pena di ascoltarlo comunque, giusto per capire l'effetto che fa.
Questa la lista dei brani:

Modulations
Cinderella
Spinning
Sophisticated lady
Kimica
Il mago della foto
Bubu settete
C'amor'
The preacher

Potete ascoltare alcuni brani in streaming sul MySpace dell'Alkèmik Quintet: www.myspace.com/alkemikquintet

Questo, invece, è il MySpace di Alessandro Tedesco: www.myspace.com/alessandrotedesco1976

Artisti uniti per l'Abruzzo: Domani 21 Aprile 2009

2009-05-12T13:02:00.002+02:00

"DOMANI 21/04.2009" è un brano registrato in un solo giorno, il 21 aprile 2009, in un solo luogo, le Officine Meccaniche Recording Studios di Milano. È stato diffuso nelle radio e tv musicali a partire dalle ore 03:32 di mercoledì 6 maggio, ad un mese esatto dal sisma che ha colpito l’Abruzzo, può essere acquistato in vari negozi di musica online e dal prossimo 15 maggio sarà disponibile in vendita anche nei negozi. Trovate tutte le informazioni sul sito www.domani21aprile2009.it. Il brano è molto bello, davvero emozionante, costa poco e in più si fa del bene: tutti ottimi motivi per comprarlo. È un piccolo gesto ma importante.

La canzone è stata scritta e prodotta da Mauro Pagani; il video (che potete vedere sotto) è stato prodotto da Marco Salom con la Angelfilm, con la regia di Ambrogio Lo Giudice e fotografia di Marco Bassano.

Tutti gli artisti e le persone coinvolte, in totale 56, hanno partecipato al progetto a titolo gratuito, raccolte sotto il nome Artisti Uniti per l’Abruzzo. Questi i nomi:

Alla voce (in ordine alfabetico): Afterhours, Niccolò Agliardi, Albano, Alioscia, Malika Ayane, Claudio Baglioni, Franco Battiato, Baustelle, Samuele Bersani, Bluvertigo, Caparezza, Luca Carboni, Caterina Caselli, Carmen Consoli, Cesare Cremonini, Dolcenera, Elio e le Storie Tese, Elisa, Niccolò Fabi, Fabri Fibra, Giusy Ferreri, Tiziano Ferro, Eugenio Finardi, Frankie Hi Energy, Giorgia, Gianluca Grignani, J.Ax, Jovanotti, Ligabue, Mango, Gianni Maroccolo, Marracash, Gianni Morandi, Morgan, Gianna Nannini, negramaro, Negrita, Nek, Roy Paci, Pacifico, Mauro Pagani, Giuliano Palma, Laura Pausini, Piero Pelù, Max Pezzali, Massimo Ranieri, Francesco Renga, Ron, Enrico Ruggeri, Antonella Ruggiero, Sud Sound System, Tricarico, Roberto Vecchioni, Antonello Venditti, Mario Venuti e Zucchero

Inoltre: Mauro Pagani al violino, Saturnino e Francky dei Negrita al basso, Emanuele Spedicato dei Negramaro e Riccardo Onori e Cesare Mac Petricich dei Negrita alle chitarre, Eros Cristiani e Andrea Mariano dei Negramaro alle tastiere, Vittorio Cosma all’Hammond, Joe Damiani e Danilo Tasco dei Negramaro a batteria e percussioni e Roy Paci alla tromba.

"DOMANI 21/04.2009" è un'iniziativa autonoma nell'ambito della campagna "SALVIAMO L'ARTE IN ABRUZZO", attraverso la raccolta fondi promossa sul:

conto corrente n°95882221
IBAN: IT-85-X-07601-03200-000095882221
CODICE BIC o SWIFT: BPPIITRRXXX - causale "Domani 21-04-09"

Il progetto si propone di sostenere gli interventi di ricostruzione, consolidamento e restauro del Conservatorio "Alfredo Casella" e della sede del Teatro Stabile d'Abruzzo dell'Aquila colpiti dal sisma.

Qui sotto trovate il testo completo della canzone, con indicazione degli interpreti tra parentesi.

Tra le nuvole e i sassi passano i sogni di tutti (Ligabue)
passa il sole ogni giorno senza mai tardare. (Tiziano Ferro)
Dove sarò domani? (Enrico Ruggeri)
Dove sarò? (Gianni Morandi)
Tra le nuvole e il mare c'è una stazione di posta (Franco Battiato)
uno straccio di stella messa lì a consolare (Massimo Ranieri)
sul sentiero infinito (Max Pezzali)
del maestrale (Eugenio Finardi)
Day by day (Zucchero)
Day by day (Cesare Cremonini)
hold me shine on me. (Zucchero)
shine on me (Cesare Cremonini)
Day by day save me shine on me (Zucchero, Carmen Consoli, Mauro Pagani, Cesare Cremonini, Eugenio Finardi)
Ma domani, domani, domani, lo so (Francesco Renga)
Lo so che si passa il confine, (Roberto Vecchioni)
E di nuovo la vita (Mauro Pagani)
sembra fatta per te (Giuliano Palma)
e comincia (Elio)
domani (Elio e Le Storie Tese, Vittorio Cosma )
domani è già qui (Jovanotti)

rap 1 Estraggo un foglio nella risma nascosto scrivo e non riesco forse perché il sisma m’ha scosso (Caparezza)
rap 2 Ogni vita che salvi, ogni pietra che poggi, fa pensare a domani ma puoi farlo solo oggi (Frankie Hi Energy)

e la vita la vita si fa grande così (Gianluca Grignani)
e comincia domani (Giuliano Sangiorgi)
Tra le nuvole e il mare si può fare e rifare (Claudio Baglioni)
con un pò di fortuna (Ron)
si può dimenticare. (Luca Carboni)
Dove sarò (Baustelle)
domani? Dove sarò? (Samuele Bersani e Baustelle)
oh oh oh (coro: Carmen Consoli, Antonella Ruggiero, Alioscia, Pacifico, Mango, Massimo Ranieri, Bluvertigo, Nek, Giuliano Palma, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Albano)

rap 3 Dove sarò domani che ne sarà dei miei sogni infranti, dei miei piani
Dove sarò domani, tendimi le mani, tendimi le mani (Marracash)

Tra le nuvole e il mare si può andare e andare (Laura Pausini)
sulla scia delle navi di là del temporale (Carmen Consoli)
e qualche volta si vede (Nek)
domani (Antonello Venditti)
una luce di prua (Nek)
e qualcuno grida: Domani (Antonello Venditti)

rap 4 Come l’aquila che vola
libera tra il cielo e i sassi siamo sempre diversi e siamo sempre gli stessi,
hai fatto il massimo e il massimo non è bastato e non sapevi piangere e adesso
che hai imparato non bastano le lacrime ad impastare il calcestruzzo
eccoci qua cittadini d’Abruzzo
e aumentano d’intensità le lampadine una frazione di
secondo prima della finee la tua mamma,
la tua patria da ricostruire,
comu le scole, le case e specialmente lu core
e puru nu postu cu facimu l’amore
(Jovanotti, J Ax, Fabri Fibra e in chiusura Sud Sound System)

non siamo così soli (Giuliano Sangiorgi)
a fare castelli in aria (J Ax e Fabri Fibra)
non siamo così soli (Giuliano Sangiorgi)
sulla stessa barca (J Ax , Fabri Fibra)
non siamo così soli (Giorgia)
a fare castelli in aria (J Ax e Fabri Fibra)
non siamo così soli (Giorgia)
a stare bene in Italia (J Ax e Fabri Fibra)
sulla stessa barca (J Ax)
a immaginare un nuovo giorno in Italia (Giorgia, Giusy Ferreri, Dolcenera, Mario Venuti, Jovanotti, J Ax, Fabri Fibra)
Tra le nuvole e il mare si può andare, andare
Sulla scia delle navi di là dal temporale (Piero Pelù)
Qualche volta si vede una luce di prua e qualcuno grida, domani (Morgan)
Non siamo così soli (Giorgia, Mario Venuti, Giusy Ferreri, Dolcenera, Giuliano Sangiorgi)
(tromba solo di Roy Paci)
Domani è già qui
Domani è già qui (Jovanotti, Marracash, FabriFibra, J Ax)
(Assolo violino Mauro Pagani)
Ma domani domani, domani lo so, lo so, che si passa il confine (Gianna Nannini)
E di nuovo la vita sembra fatta per te e comincia (Elisa)
domani (Sud Sound System)
Tra le nuvole e il mare, si può fare e rifare
Con un pò di fortuna si può dimenticare (Manuel Agnelli Afterhours)
E di nuovo la vita, sembra fatta per te (Mango)
E comincia (Niccolò Fabi)
(coro finale)
domani
E domani domani, domani lo so
Lo so che si passa il confine
E di nuovo la vita sembra fatta per te
E comincia domani
(Manuel Agnelli, Dolcenera, Zucchero, Niccolò Fabi, Pacifico, Giusy Ferreri, Alioscia, Pacifico, Max Pezzali, Caparezza, Niccolò Agliardi, Luca Carboni, Roy Paci, Tricarico, Ron, Giuliano Sangiorgi, negramaro, Negrita, Giorgia, Francesco Renga, Malika Ayane, Laura Pausini, Morgan, Jovanotti, Massimo Ranieri, Nek, Enrico Ruggeri, Piero Pelù, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Carmen Consoli, Mango, Cesare Cremonini, Saturnino)
Domani è già qui, domani è già qui (Jovanotti)

Arisa - Sincerità

2009-03-23T14:50:00.003+01:00

Ormai conosciamo tutti Arisa — al secolo Rosalba Pippa — e la sua canzone "Sincerità" con la quale ha vinto la sezione giovani dell'ultimo Festival di Sanremo. Già dal primo ascolto "Sincerità" mi ha conquistato e la mattina dopo averla sentita mi sono ritrovato a canticchiarla quasi senza volerlo. Perciò non potevo non essere curioso di ascoltare il disco d'esordio di Arisa, intitolato anch'esso "Sincerità" e contenente dieci brani. Beh, in questi giorni l'ho sentito e risentito, e devo dire che mi piace parecchio. I pareri che ho letto e sentito sia su Arisa che sulle sue canzoni sono i più vari: si va da chi la ama a chi, invece, proprio non la sopporta. C'è chi pensa scomparirà nel giro di poco tempo. In tanti ritengono sia un personaggio costruito. Non so se sia così (certo preferirei fosse davvero sincera), ma anche se fosse una montatura? La televisione e la musica sono pieni di personaggi costruiti, è molto difficile trovare qualcuno genuino (d'altronde anche nella vita di tutti i giorni non è che sia tanto diversa la situazione). Io ascolto semplicemente la musica di Arisa, che lei sia vera o finta, un fuoco di paglia o una stella nascente poco m'importa.
Ma veniamo al disco, la cosa più importante. Il filo conduttore di tutti i brani contenuti in "Sincerità" è rappresentato dall'amore, i buoni sentimenti, le cose semplici della vita di una ragazza come tante. Pur essendo scritti dal fidanzato Giuseppe Anastasi le canzoni rappresentano la vita di Arisa, sono in un certo senso biografiche. Quello che subito balza all'orecchio è la capacità di costruire melodie orecchiabili ed accattivanti, nella loro semplicità tutta pop, di quelle che ti entrano in testa e si fanno canticchiare. Certo non tutti i brani sono allo stesso livello, ma ci sono molte chicche deliziose. L'atmosfera, sì, è molto dolce ma secondo me solo in certi momenti rischia di diventarlo eccessivamente, risultando invece quasi sempre piacevole (questa naturalmente è una cosa soggettiva). I testi sono lineari, semplici ma ben costruiti. A qualcuno possono sembrare banali, e invece nascondono qua e là dei messaggi positivi ed edificanti. E comunque chi lo dice che la musica debba sempre essere impegnata? Spesso si ha voglia di leggerezza, perché la musica possa essere uno strumento di evasione dalla realtà non sempre rosea. Ed è questo che fa la musica di Arisa, permette di godersi qualche minuto di serenità e spensieratezza accompagnato da un bel motivetto spesso allegro.
Oltre la già nota "Sincerità" nel disco troviamo gioiellini come "Io Sono", amabile ritratto della ragazza Rosalba (come può esserlo di tante altre), o "La Mia Strana Verità", emozionante e delicata, con una base leggera che si accompagna alla bella voce di Arisa, esaltandola. E ancora "Pensa Così", una sorta di fiaba educativa fatta canzone, o "L'uomo Che Non C'è", brano davvero bello a cui è difficile resistere, dà subito il buonumore. Anche "Piccola Rosa" è piacevole, oltre che romantica. La canzone che proprio non mi ha convinto è "Com'è Facile", nell'insieme non mi piace granché.
Insomma questo primo disco di Arisa è un bel lavoro, leggero e genuino. In alcuni punti sembra di avvertire qualche richiamo più o meno velato alla melodia di altri brani italiani e non, ma è un peccato veniale e si può perdonare, soprattutto in un disco d'esordio. Se non avete già ascoltato questo "Sincerità" vi consiglio di farlo (a meno che non siate proprio avversi a questo genere di musica), anche solo per regalarvi un po' di spensieratezza che non fa mai male.
Ecco la lista dei brani dell'album:

Sincerità
Io sono
La mia strana verità
Abbi cura di te
Pensa così
Piccola rosa
Te lo volevo dire
Com’è facile
L’uomo che non c’è
Buona notte

Potete ascoltare le anteprime di tutte le canzoni qui.

Sito web: arisa.warnermusic.it

Roberto Cacciapaglia - Canone degli spazi

2009-03-11T16:50:00.000+01:00

"Canone Degli Spazi", uscito il 23 gennaio di quest'anno, è l'ultimo lavoro in ordine di tempo del compositore e pianista milanese Roberto Cacciapaglia. Dodici nuove composizioni che vanno ad unirsi alla lunga serie di ottimi lavori di Cacciapaglia, le cui musiche sono state anche prese in prestito da diversi spot pubblicitari. I brani hanno come protagonista principale il pianoforte, a cui si aggiungono, mescolandosi divinamente, senza invadenza, gli strumenti della Royal Philharmonic Orchestra, in special modo gli archi. Una musica che, come lo stesso compositore afferma, nasce dal silenzio, perché nel silenzio si creano le condizioni per ascoltare, per cogliere la voce della realtà ed esprimerla attraverso la musica. Ed il silenzio è anche la condizione migliore di ascolto di un'opera come questa: l'ideale è mettersi comodi, tranquilli, in un luogo silenzioso e far partire la musica. Perché solo così se ne colgono le sfumature, le emozioni, solo così ci si lascia davvero pervadere dal suono; un suono che accarezza l'anima e la trasporta, leggera, in una dimensione di quiete, in cui entriamo a contatto con le nostre emozioni profonde. Si ripete così la magia della musica, quel potere straordinario che possiede questa forma d'arte. Ci ritroviamo coinvolti nella delicata danza universale, "Universal Dance", con il primo brano, restiamo incantati dall'emozionante "Canone Degli Spazi" o dalla suggestiva "Lux III", che sembra riportarci indietro nel tempo con la sua atmosfera e la meravigliosa voce solenne di Luisa Cottifogli (è l'unica composizione in cui è presente una voce). "Fiamme", con il suo andamento sostenuto ed il sapiente intreccio di melodie, ci fa fremere ed appassionare. "Arcobaleno" ci fa rivivere la sensazione di pace e benessere che quel sorprendente fenomeno della natura, l'arcobaleno, riesce a donare, unita ad una punta di malinconia. "Wild Side" conduce in spazi sconfinati, tra le meraviglie della natura e la forza degli elementi, mentre a "Sigillo", il brano più lungo, spetta il compito di chiudere questo viaggio.
È difficile descrivere a parole delle sensazioni, ho provato a darvi un'idea, adesso tocca a voi viverle in prima persona assaporando questo "Canone Degli Spazi". Ho citato solo alcuni dei brani del disco, ma vi assicuro che la qualità generale è ottima, le composizioni, con il loro competente intreccio di suoni, riescono a veicolare sentimenti e sensazioni verso l'uditore, rendendo l'ascolto dell'album un'esperienza molto piacevole.
Ecco la lista dei brani del disco:

Universal dance
Canone degli spazi
Fiamme
Sillaba
Michael
Lux III
Arcobaleno
Meraviglia
Atlantis’ garden
Wild side
Triade
Sigillo

Per ascoltare delle brevi anteprime di tutte le composizioni del disco potete andare a questo indirizzo.

Mentre sul MySpace di Roberto Cacciapaglia è possibile ascoltare alcuni brani in streaming: www.myspace.com/robertocacciapaglia

Sito ufficiale: www.robertocacciapaglia.com

Malika Ayane - Malika Ayane

2008-11-01T20:51:00.000+01:00

Di Malika Ayane vi avevo parlato tempo fa, a proposito del suo singolo "Feeling Better". L'album che lo contiene, esordio omonimo di Malika, è uscito a fine settembre. Ed è proprio questo disco che voglio consigliarvi. Dodici deliziose canzoni di un pop raffinato, elegante, cantate in parte in italiano e in parte in inglese. La voce di Malika è calda, profonda ed espressiva, il suo stile è allo stesso tempo classico e moderno. Calde atmosfere, un tappeto sonoro che avvolge e conquista con garbo insieme alla fascinosa voce della cantante. Il disco vanta anche la partecipazione di Pacifico (coautore e cointerprete di "Sospesa" e "Contro Vento"), Giuliano Sangiorgi dei Negramaro (coautore di "Perfetta") e Paolo Conte (autore di "Fandango", in cui suona anche il kazoo).
"Malika Ayane" è un disco che, una volta iniziato, è difficile da fermare, vien voglia di sentirlo fino in fondo. Anzi, alla fine ci arrivi senza accorgertene, data la sua estrema piacevolezza. Come ho detto, è pop elegante, ma non per questo difficile. Magari può essere necessario qualche ascolto in più per apprezzarlo appieno, anche se non mancano i brani di sicuro ed immediato impatto; uno tra tutti "Feeling better" — in rotazione nelle radio in questo periodo — gioioso e spensierato. Meravigliosa è "Soul waver", e la sua versione italiana "Sospesa". La voce di Malika che per certi versi ricorda quella di Ornella Vanoni, gli archi con la loro melodia armoniosa, il substrato di suoni elettronici. Una canzone per l'anima, alla quale abbandonarsi ad occhi chiusi. C'è "Contro vento", canzone che irradia serenità e fa sentir bene. "Il giardino dei salici" è la perfetta colonna sonora di una bella favola. E "Perfetta"? È un vero gioiello, di quelli che ti colpiscono subito per la loro bellezza.
Insomma il disco vale, le canzoni sono tutte di ottima qualità — e di nessuna si può dire che sia brutta — ed ascoltarle è piacevolissimo ed appagante. Un ottimo debutto per Malika.
Questa la lista dei brani:

Someday
Sospesa (Malika Ayane e Pacifico)
Briciole
Contro vento
True life
Feeling better
Blue bird
Moon
Il giardino dei salici
Perfetta
Soul waver
Fandango

Potete ascoltare le anteprime di tutte le canzoni qui.

Mentre questo è il MySpace di Malika, dove sono presenti alcune canzoni da ascoltare in streaming: www.myspace.com/malikaayane

Francesca Curatolo (KUR) - Caffè corto in tazza grande (video)

2008-10-17T21:16:00.004+02:00

Voglio farvi sentire una bella canzone italiana, simpatica ed orecchiabile: "Caffè corto in tazza grande". L'autrice e cantante si chiama Francesca Curatolo (KUR) ed è milanese. L'ho scoperta per caso oggi pomeriggio guardando il programma Community su All Music, mentre facevo zapping alla tv.
Il principale riferimento musicale di Francesca è Rino Gaetano e, ascoltando la sua musica, si capisce subito: per lo stile, per i testi ecc. "Caffè corto in tazza grande" è un bel brano ironico e scanzonato, con un arrangiamento semplice ma efficace. Velocemente entra in testa e viene naturale canticchiarlo. Un testo che è una sorta di critica verso una società nella quale la gente non si accontenta più di nulla e cerca sempre di più (da qui la bislacca richiesta "Caffè corto in tazza grande").
Insomma, un bell'inizio per un'esordiente. Ancora c'è da lavorare, naturalmente, ma Francesca parte col piede giusto.
Ecco il video della canzone:

MySpace: www.myspace.com/francescakur

Malika Ayane - Feeling Better

2008-09-24T14:39:00.003+02:00

Malika Ayane è una giovane cantante pop italo-marocchina (nata a Milano da padre marocchino e madre italiana) che qualche mese fa ha cominciato a farsi conoscere al grande pubblico con il singolo "Soul Waver" e la sua versione italiana "Sospesa", con la partecipazione di Pacifico, che ne ha scritto il testo e prestato la voce nella parte finale. La musica di Malika è un pop raffinato ma al contempo di facile ascolto, adatto sia al grande pubblico che ai palati più fini. Il 26 di questo mese uscirà ufficialmente il suo album d'esordio omonimo, per la Sugar di Caterina Caselli, al quale hanno collaborato come autori Paolo Conte, Giuliano Sangiorgi ed il già citato Pacifico. L'uscita del disco è accompagnata dal singolo "Feeling Better", un brano di sicura ed immediata presa. Una canzone spensierata, da canticchiare liberamente, che ci fa subito amare questa cantante dotata di un indubbio talento canoro. Non a caso Malika faceva parte dell'ensemble del Coro di Voci Bianche del Teatro Alla Scala. In attesa che esca il video godiamoci questa anteprima:

Per sentire questa ed altre canzoni potete andare sul MySpace di Malika Ayane: www.myspace.com/malikaayane oppure sul suo sito ufficiale.

Gemello & Darmon King - Tripudio Rain (video)

2008-07-25T12:59:00.002+02:00

Oggi vi faccio sentire una canzone rap italiana, "Tripudio Rain", che mi è stata segnalata da Kristina (che ringrazio). Il brano è cantato dal romano Gemello, ex membro della band In The Panchine, insieme a Darmon King. Una bella canzone, con una buona base, e anche il video è fatto bene. Senza dubbio meriterebbe una maggiore visibilità.
Ecco il video:

Dente - Le Cose Che Contano EP (download gratuito)

2008-03-04T14:59:00.007+01:00

Il cantautore milanese Dente (al secolo Giuseppe Peveri) torna con un nuovo lavoro, un EP dal titolo "Le Cose Che Contano". Il suo ultimo album, "Non C'è Due Senza Te", nel 2007 aveva ottenuto un buon successo e recensioni positive dalla critica, rientrando tra i venti finalisti del Premio Italiano della Musica Indipendente (PIMI) come miglior album. Il nuovo EP "Le Cose Che Contano" contiene quattro deliziose canzoni realizzate con la collaborazione di musicisti di rilievo della scena musicale indipendente italiana: Roberto Dell'Era (Afterhours) al basso, Enrico Gabrielli (Afterhours, Mariposa, Morgan, Capossela) alle tastiere e ai fiati ed Enzo Cimino alle percussioni. In più nel brano "Ti Regalo Un Anello" è presente un cameo di Valerio Canè al Theremin.
Questi quattro brani ci mostrano, in un piacevolissimo concentrato, la bravura di Dente. Ascolto dopo ascolto riescono a conquistare con la loro dolcezza ed eleganza, quella voce delicata ma incisiva, e quei suoni ed arrangiamenti dal gusto retrò che sono come una carezza per chi ascolta. Nessuna traccia risulta smielata, anzi i testi sono arguti e divertenti (oltre che intelligenti). Il ritmo è vario e l'atmosfera, pur presentando una uniformità di fondo (c'è una buona coesione tra le varie canzoni), presenta sfaccettature differenti da un brano all'altro. Basta ascoltare, ad esempio, la movimentata "Due Gocce" e la romanticissima e seducente "Ti Regalo Un Anello". Insomma quattro splendidi gioiellini. E per di più in regalo. L'EP, infatti, è scaricabile gratuitamente sul sito di Dente.
Questa la lista dei brani:

Le Cose Che Contano
L'Amore Non E' Un'Opinione
Due Gocce
Ti Regalo Un Anello

Scarica l'EP "Le Cose Che Contano"

MySpace: www.myspace.com/amodente

Ringrazio Fede per la segnalazione.

Giovanni Bomoll - Latin Streets (video)

2008-02-11T18:11:00.001+01:00

Vi presento un artista che ho scoperto per caso su YouTube pochi giorni fa. Si tratta di Giovanni Bomoll, un talentuoso pianista e compositore bolognese. La sua musica ha come protagonista assoluto il pianoforte, che sotto le sue mani si riempie di vita ed avvolge l'uditore trascinandolo in un viaggio emozionante.
Inizialmente, all'età di 14 anni, Giovanni adorava Jimi Hendrix e suonava la chitarra elettrica. Dopo, iniziando a studiare pianoforte seriamente, ha cominciato ad apprezzare la musica classica e Beethoven per poi cominciare a cimentarsi nella composizione musicale di vario genere. Ultimamente, viaggiando spesso in Sud America, ha anche cominciato ad apprezzare molto la musica latino americana. Queste tappe del suo percorso musicale rappresentano tre elementi chiave della musica da lui composta, che risente della loro influenza. Un genere di musica sì colta e raffinata ma adatta anche al grande pubblico, abituato alla musica leggera. Esempi noti sono Giovanni Allevi e Ludovico Einaudi.
Attualmente Giovanni Bomoll dà concerti per pianoforte e scrive colonne sonore (vedi "Il segreto di Rahil"). Purtroppo ancora non si trova un suo disco, essendo egli senza un contratto discografico.
Quello che vi faccio vedere sotto è il video della stupenda "Latin Streets". Un brano avvincente, evocativo e ricco di pathos. Io me ne sono innamorato al primo ascolto.

Per ascoltare altre sue canzoni potete andare sul sito ufficiale: www.giovannibomoll.com

Oppure sul suo MySpace: www.myspace.com/giovannibomoll

Reverie - Promo 2007

2007-10-25T11:36:00.000+02:00

I Reverie nascono nel 1996 ad opera di Valerio Vado, compositore e chitarrista milanese. Lo scopo del progetto è la realizzazione di musica attingendo alle radici della musica italiana (rinascimentale e barocca), europea e mediterranea (celtica, folk mediorientale) ed elaborando tali suggestioni attraverso una sensibilità contemporanea. Vengono quindi amalgamate sonorità legate alla tradizione classica e mediterranea (fiati, chitarre, mandolini, violoncello, pianoforte ecc.) e sonorità elettroniche (tastiere, effetti elettronici con l'ausilio di sintetizzatori e sequencer). In due parole, Valerio Vado definisce tutto questo come "folk progressivo".
Dall'inizio della loro attività come gruppo i Reverie hanno autoprodotto tre cd (1998, 2002, 2004), i quali hanno ricevuto recensioni positive sia in Italia che all'estero. Il promo che qui vi presento è un'anticipazione del quarto album, di imminente uscita, dal titolo "Shakespeare, la donna, il sogno".
I Reverie riescono a mescolare sapientemente e con maestria elementi dei diversi stili e generi musicali dai quali attingono creando una miscela musicale attuale e moderna ma, al tempo stesso, con un buon sapore d'antico. Una musica elegante, molto piacevole, godibile da chiunque, dall'intenditore come dall'ascoltatore medio. Il Promo inizia con la gioiosa "Wilson's Wilde", un brano rinascimentale per liuto riarrangiato per 6 strumenti, che con i suoi ritmi e sonorità ci fa immergere nell'atmosfera di un ballo in una corte rinascimentale. "O mistress mine" è una canzone citata da Shakespeare ne "La 12a notte" di cui è rimasta solo la linea vocale, mentre armonizzazione e arrangiamento sono stati completamente riscritti. Qui l'atmosfera si fa più cupa, surreale, quasi magica, e a differenza della canzone precedente vi è la presenza di efficaci suoni elettronici e della bella voce di Fanny Fortunati. Un brano solenne ed emozionante. Fantastico. La seguente "Sonetto 130" è un trionfo melodico grazie alla varietà di strumenti utilizzati e alle loro melodie che si intrecciano una con l'altra con armonia, infondendo serenità e facendo da perfetto substrato e contorno per l'interpretazione della cantante. Il testo è il sonetto 130 di Shakespeare, mentre la musica è stata composta dai Reverie. "Kiam alvenos la Fino", infine, per la varietà di sensazioni che trasmette è come un bel racconto, con i cambi di umore, gli alti e i bassi, la tensione e i momenti più rilassati, il tutto concentrato in 4 minuti e 40 secondi. Il testo è in Esperanto (il titolo vuol dire "Quando verrà la Fine") e nonostante la cupezza del titolo, si tratta di un canto di speranza come sottolineato dalla musica.
Insomma, questo Promo 2007 è davvero un ottimo lavoro che consiglio di ascoltare, meglio se più volte per cogliere i partiolari e le varie sfumature dei brani. Un delizioso assaggio di quello che sarà il prossimo cd dei Reverie.
Ecco la lista dei brani del Promo:

Willson's wilde
O mistress mine
Sonetto 130
Kiam alvenos la Fino

L'intero Promo può essere ascoltato in streaming sul MySpace del gruppo: http://www.myspace.com/reverieweb

Questo è invece il sito ufficiale dei Reverie, dove potete trovare maggiori informazioni: http://www.reverieweb.com/

E questo il loro blog: http://www.bloggers.it/reverie

Antonio Sacco - Musica in Ospedale / Music in Hospital

2007-10-05T20:58:00.000+02:00

Vi riporto un messaggio diffuso da Antonio Sacco (di cui vi ho già parlato a proposito del suo album "The Tribal Sin vol. 04") riguardante una nuova uscita e una lodevole iniziativa. Belle canzoni e, in più, per una buona causa.

Ciao a tutti, ho il piacere di presentarvi il CD di Musica In Ospedale, manifestazione organizzata dalla Associazione Culturale Musikologiamo (www.musikologiamo.it) per portare all'interno degli ospedali l'esecuzione di musica dal vivo.

L'esperienza da cui è nato il CD ha dimostrato come la musica (e la musica dal vivo in particolare) sia di grande supporto per i degenti, permettendo loro di dimenticare il luogo di cura grazie al piacere della musica, che sposta la loro attenzione dalla malattia alla bellezza della vita.

I concerti inoltre, essendo gratuiti e aperti al pubblico, trasformano gli ospedali da centri chiusi a luoghi di incontro, permettendo ai pazienti di tutte le età, e specie se lungodegenti, di socializzare al di là della ristretta cerchia di conoscenze impostagli dalla malattia.

Grazie a Jamendo, oggi abbiamo il piacere di condividere una parte di questa straordinaria esperienza con la sua vasta Comunità di artisti e ascoltatori; se vorrete contribuire con una donazione né saremo felici, in quanto ci aiuterete non solo a portare avanti il progetto di concerti in essere, ma anche ad espanderlo ad un maggior numero di strutture sanitarie e ad avviare una seconda parte del nostro progetto, che prevede la fornitura di strumenti musicali ai reparti ospedalieri, in modo da poter ampliare l'esperienza musicale dei malati (in special modo nei reparti di pediatria).

Buon ascolto

Antonio Sacco

L'intero album può essere ascoltato su questa pagina, utilizzando il lettore che trovate qui sotto:

Seguendo il link sotto potete anche scaricare gratuitamente e legalmente l'album (per scopi non commerciali) e, se volete, supportare l'artista con una donazione:
http://www.jamendo.com/it/album/8534/

Questo è invece il sito di Antonio Sacco: http://www.antoniosacco.com/

Io, Carlo - In Perenne Riserva

2007-10-03T14:51:00.000+02:00

"In Perenne Riserva" è il titolo dell'album d'esordio di Io, Carlo, al secolo Carlo Fath, nato in Germania da padre tedesco e madre inglese ma presto trasferitosi in Italia. Dopo alcuni anni in cui ha svolto il ruolo di produttore, collaborando dal 2002 anche con l'etichetta indipendente Motivo, Carlo ha deciso di provare a cantare, suonare e produrre le sue canzoni. E noi non possiamo esimerci dal ringraziarlo per questa sua scelta, perché ci ha regalato un album di una bellezza non comune, davvero lovedole.
In totale undici tracce, 37 minuti circa di ottimo pop elettronico. Canzoni semplici ma mai banali, anzi di grande effetto. Originali e al contempo ricche di richiami musicali anche importanti (De Andrè, Battiato). Si capisce subito che Io, Carlo di musica deve averne ascoltata tanta nei suoi 36 anni. In più c'è una grande attenzione per i testi che spesso parlano di argomenti importanti ma in maniera semplice, anche divertente. Le canzoni sono tutte ottime, ognuna ha un qualcosa che la rende unica e insieme formano un gruppo omogeneo e coerente.
"In Perenne Riserva" inizia nel migliore dei modi con "Danziamo", un meraviglioso valzer con un testo che parla del voler essere quello che in realtà non si è. Irresistibile, vien voglia di ballare e cantare. "Extrasistole" ha uno stile diverso: un parlato cadenzato su un tappeto di beat e suoni elettronici e una parte strumentale che fa quasi da ritornello. Un'altra gemma del disco è "L'Ego", che tratta il tema del consumismo. Un brano spensierato, divertente, non si dimentica con facilità. "L'Ennesima Nota" ci rimanda musicalmente a De Andrè. Leggermente malinconica, dolce, con un bel messaggio rivolto ai potenti del mondo. "L'uomo occidentale" è un concentrato di richiami musicali: Battiato, il motivo di Matrix (il film) e quello di "Narcotic" dei Liquido. Altra bella traccia è "Per Caso", con la sua frase: "Quante cose si fanno per caso, le cose migliori non hanno un perché. Quante cose si fanno per caso, le cose più belle si fanno da sé". Una piccola grande verità. "Mamma E Papà" è un altro gioiello splendente di questo disco. Scanzonato ma con un testo pieno di verità, con le sue considerazioni sul mondo di oggi. E' un brano che resta in testa, da canticchiare allegramente. Impossibile tralasciare la bellezza di "Però": dolcezza, un pizzico di malinconia, una melodia semplice e pulita. Incantevole. E infine "Personaggi Illustri", quanto mai attuale nel tema trattato: i personaggi famosi, la loro pseudo-superiorità, il sentirsi artisti quando in realtà non lo sono. In più il pianoforte, i fiati, la chitarra acustica arricchiscono la canzone e creano una bella atmosfera, molto piacevole.
Per concludere, "In Perenne Riserva" è un disco eccezionale, uno di quegli album che danno assuefazione. Per me è stato amore a primo ascolto, e non mi stufo si risentirlo. Una ventata di aria fresca.
Ecco la lista dei brani dell'album:

Danziamo
Extrasistole
L'ego
Uomo dello spazio
L'ennesima nota
L'uomo occidentale
Per caso
Non riesco +
Mamma e papà
Però
Personaggi illustri

Al seguente indirizzo è possibile ascoltare delle anteprime (30'') di tutte le canzoni: link

Sul MySpace di Io, Carlo è disponibile l'intero disco in streaming: http://www.myspace.com/iocarlo

Tazenda - Vida

2007-07-21T12:36:00.000+02:00

Si intitola "Vida" il nuovo album col quale i sardi Tazenda, nella nuova formazione con la voce di Beppe Dettori, tornano sulle scene discografiche. Il disco contiene i cinque brani di maggior successo della passata formazione in versione originale rimasterizzata, più 7 inediti e un duetto virtuale con Andrea Parodi (ex cantante del gruppo, scomparso alla fine del 2006). Già a partire dal titolo e poi ancor di più ascoltando le varie tracce si capisce come questo nuovo lavoro sia uno splendido inno alla vita. Una musica di qualità capace di far passare dei messaggi, di trasmettere delle emozioni all'ascoltatore nonostante la lingua usata in maggior misura sia il sardo (lingua che ancora una volta mostra la sua musicalità). I primi sette brani dell'album sono tutti inediti, a partire dal primo singolo "Domo Mia", cantato insieme a Eros Ramazzotti, bellisimo e toccante omaggio ad Andrea Parodi, primo cantante del gruppo. Ma questo non è il solo brano degno di nota, ogni traccia ha un suo particolare valore, una sua particolare bellezza. Come non menzionare canzoni come "A Chent'annos", la delicata "Sa Fiza 'E Su Re", "Chelos", energica e vitale, la poetica "La Ricerca Di Te", la vivace e coinvolgente "Desperada e Laudada". Viene poi il duetto virtuale con Andrea Parodi nel tradizionale brano sardo "Non Potho Reposare", struggente ed emozionante. Infine vi sono cinuqe brani storici dei Tazenda, rimasterizzati: "Spunta La Luna Dal Monte", bellissima anche dopo anni dall'uscita, "Pitzinnos In Sa Gherra", la trascinante "Manneddu Meu" (tradizionale), "Carrasecare" e "Mamoiada". Il disco contiene anche una versione alternativa di "Domo Mia" (senza Ramazzotti), inclusa alla fine come ghost track.
Insomma questo disco è davvero meritevole di attenzioni, capace di unire tradizione e modernità. Ottima musica, molto piacevole, con in più la voce di Dettori che è di certo un valore aggiunto. Senza dubbio un disco da comprare.
Ecco la lista dei brani dell'album:

Domo mia (duetto con Eros Ramazzotti)
Universos
A chent’annos
Sa fiza ‘e su re
Chelos
La ricerca di te
Desperada e laudada
No potho reposare (duetto virtuale con Andrea Parodi)
Spunta la luna dal monte (originale rimasterizzato)
Pitzinnos in sa gherra (originale rimasterizzato)
Manneddu meu (originale rimasterizzato)
Carrasecare (originale rimasterizzato)
Mamoiada (originale rimasterizzato)

Sul Deejay Store potete ascoltare i vari brani in streaming: link

Questo è il MySpace dei Tazenda: http://www.myspace.com/tazenda2006

Mentre questo è il loro sito ufficiale: http://www.tazenda.it/

Tinturia - Io Sto Qui

2007-06-16T00:19:00.000+02:00

E' uscito lo scorso 21 maggio il nuovo cd degli agrigentini Tinturia, noti al grande pubblico soprattutto per aver fatto la colonna sonora del film "Nati Stanchi" di Ficarra e Picone ed essere stati la loro house-band nel programma "Ma chi ce lo doveva dire?". Il disco, "Io sto qui", raccoglie undici canzoni registrate in presa diretta durante il tour "Io sto qui: la Sicilia è il mio futuro" che dall'8 al 22 ottobre 2005 ha toccato tutte le province siciliane. "Io sto qui" è il primo album live della band e rappresenta una sorta di riepilogo del lavoro fin qui svolto. Come sempre nelle loro produzioni, un aspetto importante è l'amore per la Sicilia. A partire dal titolo "Io sto qui" che rappresenta una precisa dichiarazione d'amore per la terra in cui vivono, un'esortazione rivolta ai giovani siciliani a non mollare e cercare di costruire il proprio futuro in Sicilia.
All'interno del disco si trovano alcune tracce storiche e molto amate come "Jovanotto", "La donna riccia" (la loro versione della celebre canzone di Modugno), "Occhi a pampina", "Luna". Brani allegri e brani più "tranquilli" (come la bella "Vergini Maria/nicuzza"), ma anche canzoni più "impegnate" (come "Extra", che parla dei pregiudizi nei confronti degli extracomunitari). Tutti gli argomenti, seri o meno, sono però trattati nella maniera scanzonata che contraddistingue i Tinturia, con quel tocco di allegria che non guasta affatto, anzi migliora il risultato. Inoltre il brano conclusivo, "92100", vede la partecipazione di Max Gazzé che canta insieme a Lello Analfino, leader della band, questa meravigliosa canzone sulla "sicilianità", sul modo di essere e di vivere dei siciliani (92100 è il CAP di Agrigento ma la canzone si può adattare a tutti i siciliani).
Questo è un album davvero ben fatto, consigliato sia ai tanti ammiratori dei Tinturia sia a quelli che ancora non li conoscono. Si sente proprio tutta l'energia che contraddistingue le esibizioni live della band siciliana, con la loro musica che si appoggia sul folk siciliano ma a questo mescola sapientemente e con ottimi risultati rock, ska, funk, reggae. Da comprare.
Ecco la lista dei brani dell'album:

L'ambulante
La donna riccia
Jovanotto
A.A.A.
Libera la mente
Luna
Occhi a pampina
Mi sento lento
Vergini Maria/nicuzza
Extra
92100

Sul MySpace della band potete ascoltare qualche canzone in streaming: www.myspace.com/tinturia2007

Mentre questo è il loro sito ufficiale: http://www.tinturia.it/

The Second Grace - The Second Grace

2007-06-03T23:35:00.000+02:00

E' uscito il 25 maggio il primo album (omonimo) dei The Second Grace, gruppo palermitano che vi avevo segnalato un paio di mesi fa. La loro musica è da molti definita come "nu acoustic", filone artistico che negli ultimi anni ha visto molti musicisti riscoprire la purezza del suono acustico. Tra questi ricordiamo Ben Harper, Jack Johnson e Kings of Convenience. Grandi nomi al confronto dei quali i The Second Grace non sfigurano di certo. Questo album di debutto è pieno di belle canzoni e la qualità è alta. Una musica dal sapore folk e acustico, con atmosfere intimiste e sognanti che fanno sentire ancor più vicine all'ascoltatore le varie canzoni. Le melodie sono solari, semplici e fluide e ascoltarle è un vero piacere. Non stancano e non annoiano, anzi ad ogni ascolto si possono scoprire nuovi particolari magari sfuggiti in precedenza. Le influenze musicali della band sono molte e così anche le fonti di ispirazione, creando uno stile particolare e inconfondibile. Un'armonia sonora che riflette l'atmosfera speciale e misteriosa della città di provenienza della band, Palermo, che in secoli di storia e dominazioni ha sempre trasformato le contaminazioni in forme inimitabili. Ma non ci si ferma qui, perché la musica dei The Second Grace rimanda anche a luoghi più o meno lontani, non solo per la lingua usata, l'inglese, ma anche e soprattutto per le sonorità, l'atmosfera creata.
Scegliere delle canzoni tra le 14 dell'album non è cosa semplice, perché ognuna ha qualcosa di speciale, ha un suo valore. Si parte con "Antananarive", il primo singolo estratto, canzone gioiosa, elegante (come del resto tutto l'album), che infonde serenità, in cui si nota subito la bella voce di Fabrizio Cammarata (autore di tutti i brani). Si continua con "Rainbow As My Hat", che si muove sulla scia del brano precedente risultandone un naturale seguito. Poi c'è la meravigliosa "Like A Juliet", dedicata naturalmente ad una ragazza, ad una donna, al rapporto, ormai al tramonto, tra questa "Giulietta" e il "Romeo" che canta. Quasi una sorta di sfogo. Bellissima.
La traccia seguente è "Away From The Lions", in cui a tratti sembra di trovare qualcosa che ricordi Ben Harper, soprattutto nella voce di Cammarata. Poi c'è la bella "Nobody Knows", con la sua venatura quasi malinconica che si sente anche in "I'm Gonna Miss You", sebbene i due brani siano differenti uno dall'altro anche nel ritmo. Calma e rilassata la canzone seguente, "Cashmere Sofa", direi anche avvolgente, calda. "I'm A Newborn Child" regala una dolce serenità, ed è difficile non battere il ritmo col piede. Più pacata "Sapphire", dolce e con una vena malinconica. Ma con "Papageno" il ritmo cambia di nuovo, rifacendosi allegro, con percussioni coninvolgenti. Si continua sullo stesso tono anche con la seguente "Little Boy Sayin'" e la sua atmosfera quasi esotica. Difficile stare fermi. Si rallenta di nuovo con "Want You No More" e i suoi suoni così sapientemente mescolati. Tranquilla anche "The Sand In My Eyes", che però nell'ultima parte assume un tono più forte e deciso. E per finire "Your Key", e il suo crescendo di suoni sempre mescolati a regola d'arte, degna conclusione di un album bello come questo.
Insomma questo è davvero un ottimo album, del cui acquisto non ci si può pentire sicuramente. Una band italianissima (e lo dico con orgoglio che sono siciliani come me) e un album che non ha nulla da invidiare alle proposte musicali di qualità che arrivano da Inghilterra e Stati Uniti d'America.
Ecco la lista dei brani dell'album:

Antananarive
Rainbow As My Hat
Like A Juliet
Away From The Lions
Nobody Knows
I’m Gonna Miss You
Cashmere Sofa
I Am A Newborn Child
Sapphire
Papageno
Little Boy Sayin’
Want You No More
The Sand In My Eyes
Your Key

Questo è il MySPace dei The Second Grace dove si possono ascoltare alcune loro canzoni in streaming: http://www.myspace.com/thesecondgrace

Mentre questo è il loro sito ufficiale nel quale sono disponibili anche i testi dei brani dell'album: http://www.thesecondgrace.com

Antonio Sacco - The Tribal Sin vol. 04

2007-05-29T14:08:00.000+02:00

Oggi voglio segnalarvi un cd molto interessante scaricabile gratuitamente. L'album in questione è il quarto volume della serie "The Tribal Sin" (il peccato tribale) del dj Antonio Sacco. Dj dal 1981, ha alle spalle molti anni di gavetta. Ha "suonato" in diversi club italiani ed europei ed attualmente propone la sua musica al White Room Club, qui in Italia. Tra poco pubblicherà anche un estratto da queste session su YouTube.
In "Life - The Tribal Sin vol. 04" troviamo otto brani prodotti, arrangiati e composti da Sacco utilizzando, in qualche traccia, samples presi da brani un po' veccchi. In tutto circa 44 minuti di ottima musica house. Con un bel ritmo coinvolgente, delle sonorità rilassate e tinte tribali è perfetta da ballare, molto indicata per le ormai imminenti serate estive in spiaggia, ma adatta anche ad un ascolto casalingo, semplicemente per creare un certa atmosfera, per godersi un po' di relax.
L'intero album può essere ascoltato su questa pagina, utilizzando il lettore che trovate qui sotto:

Seguendo il link sotto potete anche scaricare gratuitamente e legalmente l'album (per scopi non commerciali) e, se volete, supportare l'artista con una donazione:
http://www.jamendo.com/it/album/5699/

Questo è invece il sito di Antonio Sacco: http://www.antoniosacco.com/

Perturbazione - Pianissimo Fortissimo

2007-05-08T16:20:00.000+02:00

Sono tornati, i Perturbazione. Evviva! Aggiugerei. Il 13 aprile è infatti uscito il loro nuovo disco, il quarto album completo: "Pianissimo fortissimo". Il primo a uscire per una multinazionale, la Capitol/Emi Music. Grandi cambiamenti nel loro stile? Non direi. I Perturbazione sono ancora quelli, hanno registrato l'album nel solito studio, il Garage Ermetico (a Leumann, Torino). Ma si sono avvalsi della collaborazione di persone con una lunga esperienza anche fuori dall'Italia. Hanno deciso di farsi seguire da Maurice Andiloro (che come fonico ha lavorato con Celentano, Verdena, Baustelle, Pecksniff). Manuel Agnelli (degli Afterhours) ha prestato la voce per "Nel mio scrigno". Il quartetto d’archi di Davide Rossi (torinese che suona nei Goldfrapp e sta registrando i dischi di Coldplay e Siouxsie & The Banshees) ha realizzato due quartetti in "Casa mia" e "Brautigan".
Come suggerisce anche il titolo del disco, in esso troviamo sentimenti contrastanti. Da un lato infatti si percepisce un velo di malinconia, ma a questo fa da contrappunto un'atmosfera di semplicità, di felicità. Gli stessi Perturbazione scrivono che queste canzoni parlano "dell’avere un posto nel mondo bello o brutto che sia, dei desideri, di sapere di poter fare qualcosa per esaudirli o cambiare le cose, e dalla ricaduta spesso conseguente quando si scopre che cambiare le cose è più difficile di quanto sembri". Questo vogliono raccontare. E ci riescono benissimo. I testi non sono mai banali, e la musica è di ottima qualità, con arrangiamenti curati in ogni dettaglio. E tutti e due, testi e musica, sono perfettamente armonizzati tra loro. Col risultato che le canzoni "entrano" facilmente. L'ascoltatore sente subito affinità emotiva con esse. Le sente sue, facenti parte di sé.
L'ascolto del disco porta serenità, un sorriso può comparire sul volto rilassato. Questa è la sensazione che mi regalano. Un esempio è dato da quel gioello che è "Leggere Parole", capace di donare una sensazione di felicità come quella che l'amore sa darti. Ma tutti i brani sono degni di nota. Tanto per citarne qualcuno: "Battiti per un minuto", il pimo singolo estratto, "Casa mia", quasi una nenia, o "Giugno, dov'eri?", canzone conclusiva dell'album, un brano acustico con la particolare voce di Tommaso Cerasuolo accompagnata dal pianoforte e una parte strumentale finale, una degna conclusione per un album così bello.
Insomma un disco leggero, delicato, incredibilmente bello, dalle melodie dolci e armonie perfette. Uno dei migliori dischi in circolazione in questo periodo. Potrebbe essere anche un ottimo regalo per una persona speciale.
Ecco la lista dei brani dell'album:

Un anno in più
Nel mio scrigno
Leggere parole
Battiti per minuto
Qualcuno si dimentica
Casa mia
On/Off
Brautigan (Giorni che finiscono)
Controfigurine
Giugno, dov’eri?

A questo indirizzo potete ascoltare delle anteprime dei brani dell'album: link
Questo è invece il loro MySpace, dove si possono ascoltare alcuni brani in streaming: www.myspace.com/perturbazione
Infine questo è il loro sito ufficiale: http://www.perturbazione.com/

Claudia Cantisani - Il fantastico mondo delle pescherie

2007-04-30T09:10:00.000+02:00

Oggi voglio girarvi una segnalazione che mi è arrivata qualche giorno fa. E' stato pubblicato infatti il primo lavoro inedito di Claudia Cantisani, cantante con studi di canto lirico e jazz che ha accumulato negli anni una grande sperienza nelle esibizioni dal vivo. Claudia ha sempre amato la canzone d'autore e le emozioni che queste canzoni sono in grado di trasmetterti. Ha deciso per questo di dedicarsi ad una musica "ricercata" che metta al primo posto le emozioni. Il titolo di questo cd è "Il fantastico mondo delle pescherie" e contiene 9 brani, di cui sette inediti e due sue interpretazioni di “Italiani d’Argentina” di Ivano Fossati e di “Come di” di Paolo Conte. Uno degli inediti, "Una sola luna", ha vinto il IV gruppo del “The Best of Demo” di RadioUno Rai. Una musica di qualità, cantata con la voce calda ed espressiva di questa cantante dalle ottime doti interpretative.
Sul suo sito e sul MySpace potete ascoltare le varie canzoni e avere maggiori informazioni. Questi i link:
http://www.claudiacantisani.it/ilfantasticomondodellepescherie.html
http://myspace.com/claudiacantisani

Giusto per farvi un'idea potete guardare anche questo video:

The Second Grace

2007-04-07T19:25:00.000+02:00

Voglio segnalarvi un gruppo molto interessante nella scena musicale italiana: i The Second Grace. Per l'esattezza sono palermitani e nascono dall'esperienza cantautorale di Fabrizio Cammarata, che ha scritto e canta tutte le canzoni (in inglese) del loro primo album, in uscita a breve. Jeff Buckley, Turin Brakes, Calexico, Nick Drake e Devendra Banhart sono alcuni degli artisti che i The Second Grace sentono affini musicalmente. Il loro stile musicale deriva da un'ampia gamma di influenze e ispirazione senza limiti. Il loro singolo "Antananarive" è stato scelto come colonna sonora dello spot "Tortellini FINI", in onda da metà marzo. Fabrizio Cammarata è presente nello spot come interprete del brano.
Sul loro MySpace si possono ascoltare alcune canzoni del disco tra le quali la stessa "Antananarive". Se le premesse sono queste probabilmente "The Second Grace" sarà davvero un bell'album.
Ecco il link al MySpace del gruppo: http://www.myspace.com/thesecondgrace

Fabrizio Moro - Pensa

2007-03-25T23:45:00.000+02:00

Fabrizio Moro (classe 1975) è stato senza dubbio la rivelazione dell'edizione 57 del festival di Sanremo: con la sua "Pensa" ha vinto nella Categoria Giovani e ha conquistato anche il Premio della Critica. Un brano in cui ha affrontato un tema importante, la mafia, ma senza cadere nella retorica e senza utilizzarlo per strumentalizzazioni politiche. Ha lanciato semplicemente un messaggio, un invito alla riflessione. Per questo l'ho molto apprezzato nonostante la mia iniziale perplessità. La curiosità verso l'album è nata di conseguenza.
Fabrizio è romano, come molti altri cantautori più o meno famosi, ma lui si definisce un caso a parte. Come egli stesso afferma, viene "dall'altra parte del Tevere", quella dei quartieri popolari. E forse questa sua provenienza ha contribuito a sviluppare in lui questo suo stile secco, diretto, senza abbellimenti intellettuali e senza sofisticatezze musicali. Una musica semplice, che racconta storie di vita. Nel suo album "Pensa" troviamo proprio questo, fotografie della vita di un ragazzo ormai cresciuto. Storie in cui è facile immedesimarsi o ritrovare aspetti di esperienze che abbiamo avuto. Dieci canzoni cantate con quella voce ruvida, quel modo di cantare che ricorda Vasco Rossi e Rino Gaetano. Ruvidità che si ritrova anche nei testi, una dolce ruvidità. Le canzoni trasmettono emozione e sentimento ma anche forza e carattere. Tutte canzoni che valgono, dalla prima fino all'ultima..."Parole, rumori e giorni", "Non è facile", "Fammi sentire la voce", "Ti amo anche se sei di Milano", "21 anni" e tutte le altre. Un album di ottimo livello, molto bello, maturo. Lo consiglio.
Ecco l'elenco delle canzoni dell'album:

Parole, rumori e giorni
Non è facile
Fammi sentire la voce
Pensa
Questa è benzina
Non è la stessa cosa
Ti amo anche se sei di Milano
La complicità
Basta...
21 anni

A questo indirizzo potete ascoltare dei brevi assaggi delle canzoni: link
Questo invece è il sito ufficiale di Fabrizio Moro: http://www.fabriziomoro.com/
E questo il suo MySpace, in cui è possibile ascoltare in streaming qualche canzone completa: http://www.myspace.com/fabriziomoro

Scuola Furano - Max Power

2007-03-03T11:24:00.000+01:00

Oggi voglio consigliare un album uscito nell'aprile del 2006, perciò non proprio recentissimo. Si tratta di "Max Power", ultimo album degli Scuola Furano: duo composto dal dj/produttore Borut Viola e dal singer/co-produttore Marco “Lil Booso” Busolini. I due provengono da Gorizia e hanno stile da vendere. Reduci da un infanzia passata ad ascoltare rap e hip-hop per poi venire folgorati dalle nuove scene elettroniche dance-oriented, hanno deciso di portare avanti un progetto ispirato alle sonorità della New York dei primi anni 80, dove Disco, Rap Old School, Electro e Punk non si vergognavano di andare a braccetto.
In questo nuovo lavoro troviamo quattro canzoni, per un totale di poco più di 22 minuti. Un salutare meltin pot di innocente party music e stupido funk. Quattro canzoni facilemte ballabili, con un tocco di kitch che non guasta e un suono che in certi momenti ricorda i Daft Punk, ma non solo. Insomma un ottimo lavoro, pubblicato dall'etichetta italiana Riotmaker.
Ecco la lista dei brani dell'album:

G-funk 3000
Beverly
6th of juno
Leemo-nade

Qui il link al loro sito ufficiale: http://www.scuolafurano.com
Mentre questo è il loro MySpace, dove potete ascoltare in streaming alcune loro canzoni: http://www.myspace.com/scuolafurano